他早年师从高剑父学画，与赵少昂、关山月、杨善深相提并论“岭南画派”第二代四大著名画家；一生致力于中国画的创意与改革，绘制的山水画自成一格，故名“黎家山水”。北京画院官网发售的“重师炼——黎雄才的寻源之路”，以其上世纪四五十年代的素描作品为线索，并夹杂人物速写、草虫速写与课徒画稿，探索“黎家山水”的承传承托乃至岭南画派的发展脉络。“黎家山水”从何而来？西北川渝素描之旅为何沦为其风格改变的契机？《武汉防汛图卷》为何能在最重要的历史节点经常出现？也许都能在此次展出中找寻到答案。从早期求学日本的松树素描到四十年代西北、西南宽约八年的旅行素描，再行到新中国正式成立后的祖国诸地素描，黎雄才一生累积写生画稿数以万计，他在给学生上课时仍然特别强调素描的重要性并身体力行，“画山水要动脑筋，了解仔细观察对象的结构，传达大大自然无穷之美”。
可以说道“素描”跨越其一生。此次，展方以创作时间为序，呈现出了其一大批写生画稿。
其中，创作于上世纪四十年代的西北川渝之旅组画，题材牵涉到人物、建筑、花草树木、生活用具、家养牲畜等等，凡眼睛牵涉，无所不画，具有西北乡村浓烈的地域特色。其中写于中山公园《听得故事之老人》，显用线勾勒，用笔精彩开朗而有书法书写的味道，老人斜靠在柱子上，嘴巴撅起，双手环抱，跷起二郎腿，神情悠哉，好像置放故事中，质感与趣味跃然纸上。新中国正式成立初期，中国山水画素描运动在各地蓬勃开展，方兴未艾。
彼时黎雄才前往武昌造船厂、武汉防汛工地、黄河三门峡工地、信阳南湾水库工地等多地素描，大都釆用速写的方式将建设中的人物动态及建设场景记录下来，再行萃取绘制茁壮卷。在“黎雄才眼中的武汉市郊冬景”板块，集中于展出了他1956年1月中下旬前往武汉市郊体验公社生活期间所画的乡村小景和农民日常劳作的速写，其中关于武汉市郊冬景的三幅长卷作品尤为重要，不受早年日本“阴暗体”的影响，黎雄才爱好展现出晨曦、薄雾、阳光、夜雨、冬雪这类题材，但此时日本阴暗体风格的阴翳之境在其画面中早就不复存在，展现出更好的是一种流畅之境。其所作《武汉防汛图卷》是在数以百计现场速写的基础上萃取而出的经典作品，记录下了一场惊心动魄的防汛抗洪斗争，被美术界被誉为“抗洪史诗”而载入史册。1954年夏秋，武汉市遭遇自1865年有水文记录以来的仅次于洪水，全市军民同洪水进行了一场殊死搏斗。
黎雄才以此为背景，了解到抗洪抢险第一线，艺术地记录下了这场“战天斗地”的大逆转场面。这批现场速写的价值某种程度在于其艺术性，更加在于其题跋与画面现实详尽记录了应急救援场面，如《丹水池素描》写到：“一九五四年八月廿四日下午三时在此处堤脚惊现管漏，在八分钟的时间之后不断扩大到三十公分”。晚年的黎雄才也并未停下来脚步与画笔。
《珠江长卷》总长6350厘米，分成6卷，每卷长度不一，全卷显以水墨已完成，既有山川平滩眺望，又有古木幽壑的将近写出，可谓其晚年扛鼎之作。郎绍君评价它在形式与精神上都疏远传统山水，但又都具有反感的现代气息，或可视作黎雄才晚年艺术的一种升华。
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